Giữa vô số thiết bị và kỹ thuật, nền tảng quan trọng nhất của nhiếp ảnh vẫn là tư duy và cách nhìn. Những cuốn sách nhiếp ảnh kinh điển không dạy bạn bấm máy, mà giúp bạn hiểu bản chất của ánh sáng, bố cục và câu chuyện trong từng khung hình. Đây chính là yếu tố tạo nên sự khác biệt lâu dài cho người làm nghề. Huy Hoàng Digital giới thiệu 4 cuốn sách nhiếp ảnh mà bạn nên đọc ít nhất một lần.
1. 100 ý tưởng thay đổi Nhiếp ảnh (Mary Warner Marien)
Cuốn sách trình bày 100 ý tưởng trong suốt lịch sử hình thành và phát triển của nhiếp ảnh như: ảnh dương bản trực tiếp, máy xem ảnh nổi, ảnh đảo sắc, chồng ảnh… 100 ý tưởng này là những ý tưởng điển hình, bao quát phạm vi đa dạng của các ý tưởng đã đang tiếp tục định hình thực tiễn nhiếp ảnh.
2. Không Đọc Sách Này, Chụp Xấu Đừng Buồn! (Henry Carroll)
+ Sách nhiếp ảnh sử dụng từ ngữ đao to búa lớn? – KHÔNG HỀ!
+ Mang tính giáo khoa? Kỹ thuật đánh đố? – KHÔNG HỀ!
+ Kèm các biểu đồ khoa trương? – KHÔNG HỀ! KHÔNG HỀ!!
Không Đọc Sách Này, Chụp Xấu Đừng Buồn! mổ xẻ từng tuyệt tác nhiếp ảnh và các “chiêu thức” mà các “ông tổ” sử dụng (bố cục, phơi sáng, ánh sáng, ống kính và cách nhìn trong nhiếp ảnh) bằng những từ ngữ đơn giản, dễ hiểu, kèm những hướng dẫn thực tế.
Các tay máy hãy tự mình trải nghiệm cái thú nhiếp ảnh để ngộ ra “bí kíp” mà các “ông tổ” đã đạt được: Kỹ thuật không phải là thứ quyết định nên một bức ảnh đẹp, mà tất cả đều nằm trong đôi mắt và cảm nhận. Đây cũng là sách “gối đầu giường” cho các “phó nháy” marketing. Cuốn sách Không Đọc Sách Này, Chụp Xấu Đừng Buồn! cung cấp những kiến thức cơ bản nhất về nhiếp ảnh giúp đọc giả có thể tiếp cận một cách dễ dàng hơn, và tích lũy được cho mình một vài kỹ năng chụp ảnh cho riêng mình để tạo ra những bức ảnh “vạn người mê” và có hồn nhất.
3. Bàn về nhiếp ảnh (Susan Sontag)
Xuất phát từ quan điểm triết học của Plato coi tất cả những gì ta nhìn thấy đều chỉ là bóng đổ của hiện thực – Susan Sontag đã tìm hiểu vai trò, ý nghĩa và tác động của hình ảnh do con người sáng tạo ra, từ hội họa cho đến khi xuất hiện những hình ảnh do máy chụp ảnh và quay phim làm ra mà bà gọi là “photographic images” – hình ảnh nhiếp ảnh. Sontag nhận ra một điều cực kỳ quan trọng, rằng khác hẳn với những hình ảnh do con người tạo ra bằng thủ công, như hội họa, có bản chất diễn giải hiện thực, những hình ảnh nhiếp ảnh – từ ảnh chụp cho đến phim điện ảnh, truyền hình và video ở đủ mọi định dạng – là những dấu vết và tiêu bản vật chất của hiện thực, tạo nên bởi những quy luật vật lý của thế giới khách quan.
Bản chất hiện thực ấy của nhiếp ảnh đã tạo nên một hiện thực khác song hành với hiện thực tự nhiên, và ngày càng lấn át hiện thực tự nhiên, khiến cho chúng ta ngày càng thích sống trong cái “thế giới hình ảnh” do chính mình tạo nên ấy, mất dần liên lạc với hiện thực tự nhiên, trở nên xa lạ với hiện thực tự nhiên. Hệ lụy của “thế giới hình ảnh” gắn liền với những hệ lụy của tiến trình dân chủ trong xã hội công nghiệp hóa phát triển mà Sontag gọi là “vô cơ” (inorganic), “tư bản” (capitalist) và “tiêu thụ” (consumerist).
4. Mắt nhiếp ảnh gia: Bố cục và thiết kế để có những bức ảnh kỹ thuật số tốt hơn – Michael Freeman ( chưa có tiếng việt)
Michael Freeman là tác giả của hơn 100 cuốn sách, trong đó có hơn 40 cuốn về chủ đề nhiếp ảnh. Trong tác phẩm này, người đọc có thể khám phá những yếu tố cần thiết để tạo ra một bức hình đẹp, phá vỡ những khái niệm về bố cục khiến chúng trở thành ý tưởng để tổ chức các yếu tố đồ họa thành một sản phẩm hoàn chỉnh.
Bố cục hấp dẫn là một trong những yếu tố quyết định để tạo ra những tấm ảnh xuất sắc, cuốn sách này thực sự có thể giúp các nhiếp ảnh gia đưa tác phẩm của họ lên một tầm cao mới bằng cách cung cấp những công cụ có giá trị giúp thay đổi quá trình chụp hình theo một cách mới.
Huy Hoàng Digital hy vọng bài viết trên đây có thể giúp bạn có những góc nhìn mới mẻ và bao quát hơn về nghệ thuật nhiếp ảnh!
